卢淦，中国电影美术师。直隶（今河北）文安人。曾任长影厂总美术师，吉林省人民代表，吉林省美术协会副主席。少年时期卢淦五岁时，父亲在北京找到个小职员的差事，他便随父迁居北平。中学时，他对绘画产生了浓厚的兴趣，在美术老师的培养下，他的绘画成绩优良，1927年中学毕业后曾在南开大学预科及京华美专就读，翌年考入北平大学艺术学院绘画系，开始了他渴望已久的绘画艺术的学习。在校期间，他除了学习美术，还爱好戏剧，在课余时间，经常参加爱美剧社的戏剧演出活动，为他后来从事戏剧活动打下了基础。然而，正当他醉心于美术学习时，意想不到的打击降临在他头上：父亲失了业，家庭的经济来源骤告中断。对自己儿子寄于莫大希望的双亲，忍痛卖掉了河北家乡祖上留下的几间茅草房，总算使卢淦读完了四年大学。卢淦在学习上十分刻苦，是学校的高材生。他满以为毕业后寻找职业不成问题。可是，旧社会，大学毕业即失业，美好的愿望成了泡影，他不得不自谋出路。挫折中学习从1933年大学毕业到1937年的四年里，他到处奔波，没有固定的职业，当中还两度失业。他在山东省立第二师范学校当过美术教师；又在济南省立剧院当过美术教员兼编译员，为该院的《舞台艺术》刊物任美术编辑，还为演出的新歌剧《岳飞》作过装置助理工作。在此期间，他渐渐对电影美术发生了兴趣。1935年7月他到山西太原，加入了西北影业公司，任置景师。曾担任《千秋万岁》、《无限生涯》两部影片的美术设计，但均因无法拍摄而中断。然而这短暂的艺术实践使他对电影美术有所了解。平常他积极参加西北影业公司的一些业余演出活动。他曾在田汉编剧、宋一舟导演、田方主演的话剧《一致》中饰演配角并兼任该剧的美术和服装设计。尽管西北影业公司的历史是短暂的，但他有幸与田方、宋之的、王苹、吕班等一些电影工作者相识，从他们那里学到了不少东西，对他以后从事电影工作有一定帮助。抗日宣传抗日战争爆发后，他到长沙参加了中华平民教育促进会，任戏剧委员会干事。而后随该会熊佛西、杨村彬所组织的抗战剧团入四川，从事抗日宣传活动。在《一片爱国心》、《放下你的鞭子》以及大型儿童剧《儿童世界》和历史剧《吴越春秋》等戏剧中担任美术和服装设计工作。后来中华平民教育促进会解散，他到四川省立戏剧教育实验学院任美术导师兼教具课长，除任教外，还为该院实验剧团演出的《秦良玉》等剧担任舞台美术和服装设计。投身工作1939年因该院清洗裁减一些具有抗日思想的平民教育促进会的成员，卢淦也被解雇。1939年8月，他出于对电影美术的爱好，几经周折，由在中国电影制片厂的进步电影工作者王瑞麟的介绍进入该厂，先任美工员，后升为制景师。从1940年至1948年，他先后在阳翰笙编剧、应云卫导演的故事片《塞上风云》，郑君里编导的纪录片《民族万岁》和孙瑜编导的故事片《武训传》等影片中任美术或服装设计。此期间，使他难以忘却的是拍摄《塞上风云》那段很有意义的生活。他与应云卫等同志去拍外景时，路过延安，亲眼目睹了革命圣地的火热斗争生活和艰苦朴素、奋发向上的革命精神，深深地感染了他，教育了他，使他看到了光明和希望，对革命的最后胜利充满了信心。他更加靠近进步电影工作者，并在中国万岁剧团、中华剧艺社等进步剧社组织演出的《天国春秋》、《虎符》、《草莽英雄》、《清宫外史》、《黄金万两》等话剧中，担任美术和服装设计。解放战争时期，他随中国电影制片厂迁往南京，后又到上海。上海解放时，在地下党的影响下，他参加了护厂活动。上海解放后，他是电影厂工作推动委员会和临时管理委员会成员，积极参加了上海电影制片厂的恢复和建设工作。主要作品1949年8月，他申请报名奔赴东北，参加了东北电影制片厂的建设工作。从此，开始了他崭新的电影艺术生活。从1950年起，卢淦先后在《钢铁战士》、《白毛女》、《丰收》、《沙家店粮站》、《秦香莲》、《画中人》、《五朵金花》、《甲午风云》、《满意不满意》、《节振国》、《蝶恋花》、《药》等近二十部影片中担任美术设计工作。其中，不少影片的形象鲜明生动，意境颇具特色，深受广大观众的喜爱。工作经历1933年毕业于北平大学西洋画系。曾任山东剧院舞台美术教员、西北影业公司置景师、中国电影制片厂置景师兼技术课副课长。担任《塞上风云》等影片的美术设计。建国后，历任东北电影制片厂置景师，长春电影制片厂美术师、总美术师，中国影协第三、四届理事，中国美协吉林分会副主席。中国民主同盟盟员。曾担任《钢铁战士》、《白毛女》、《五朵金花》、《甲午风云》等影片的美术设计。1981年，他又为故事片《药》进行美术设计。他说他最大的快乐，就是为电影事业付出心血。他始终遵循现实主义的创作原则。他说：“艺术家离不开生活，生活是我的创作源泉。”1950年他参加拍摄《白毛女》时，随摄制组到河北省平山县体验生活。这里恰好离他家乡不远，他对这里的山水花草、农家的习俗都比较熟悉。特别是他小时候见到的村镇的大财主家的富丽堂皇，财主的穷凶极恶和村民们在死亡线上挣扎的情景，以及在村镇做木工活的祖父受尽财主欺压的情景，都深深地留在他的记忆里，这些，对他处理好《白毛女》的美术设计有很大的启发。从而使整部影片的布景设计都十分真实，增加了影片的艺术感染力。通过实践，他认识到追求生活的真实和不断地提炼生活，这对于电影美术创作是十分重要的。他始终坚持深入生活、并到生活中去挖掘美好的意境，热情地去歌颂新生活。在拍摄《五朵金花》时，他深入到云南大理的苍山、洱海，亲临其境，观察、领略这一地区的秀丽风光和少数民族那丰富多彩的生活，然后力求达到典型化的自然环境和情景交融的艺术效果。例如：“蝴蝶泉边”这场景，就是现实生活中“蝴蝶泉”的再创造。原蝴蝶泉是水泥修的池子，周围也不那么美。而卢淦在摄影棚里设计出的“蝴蝶泉”却另有一番天地。在设计中，他用云南浅黄色的山茶花代替了现实中的一些杂花，这样既避免了色彩的堆砌、杂乱，又突出了蝴蝶泉边的幽美。出现了“鸟鸣山更幽，花香心更甜”的动人意境，表现出五对青年男女的高尚情操和心灵美，收到了“寓情于景”、“借物抒情”的艺术效果。卢淦的创作态度是很严肃认真的。每一部影片的场景设计，都是经过精心设计的。他首先依据题材、结构、形象塑造，进行反复构思。每部戏都有整体设计，每场景都有详细制作图样，包括平面图、立体图和建筑解剖制作图。画面构图、色调和人物形象处理都别具匠心。他常运用“缘物寄情”、“借物言志”、“状物抒怀”等艺术手法，为表达影片的主题思想服务。甚至对一块匾额、一副对联、一条标语，他都煞费苦心编写。如《白毛女》中，黄世仁家大门口用“德贯千顷”，与佛堂里“大慈大悲”两块横匾，《甲午风云》中李鸿章的“议事厅”里用“柔远安迩”的横匾，都生动地反衬出了统治阶级的伪善面孔和反动本质。卢淦在他整个艺术生活中是勤奋的，善于探索的。他喜欢中国古典绘画和诗词，对考古、文物和建筑、民间艺术也颇有研究。他广泛涉猎电影、戏剧、绘画等艺术理论，悉心研究和借鉴各种风格流派的艺术特色，为创造电影美术的民族风格，不断地进行探索和创新。比如，在拍摄《甲午风云》时，他考察、研究了中国古典建筑结构，认为对柱子的设置，应该有象诗歌一样的节奏感。在影片美术设计中，柱子设置的数量要准确、适当。少了，形不成节奏感；太多了，又容易使人物情绪受到干扰，失去表演重心。因此，他在《甲午风云》的“环廊”一场景中，依据主人公邓世昌心怀积愤、急步闯进丁汝昌签押房的那场戏里，就采用了多层次廊柱，显得节奏感很强，充分表现出了邓世昌当时的内心激情，使“景”与“情”交融在一起，产生了强烈的艺术效果，给观众留下了深刻印象。